水墨畫
l水墨畫的簡介
水墨畫，是中國繪畫的代表，也就是狹義的「國畫」。基本的水墨畫，僅有水與墨，黑與白色，但水墨畫也有仕女工筆花鳥畫，色彩繽紛，加入顏色的水墨畫有時也稱為彩墨畫。中國水墨畫的特點是：近處寫實，遠處抽象，色彩單調，意境豐富。水墨繪畫是傳統的文化體，也是現實的感應，它有文化圖像，也具有時代容顏。強調的人性與人格的真實高雅，重視價值的傳承與認同，好的作品可以傳於世，為人所珍藏。中國水墨畫在歷史上由於大部分由文人學者參與，以致水墨畫史幾乎就是文人畫史，直至明代以來商業繁榮，中產階級的社會地位提升，中國社會結構變遷，才漸漸改變，在野的士紳、僧侶畫家之特立風格受到重視，非文人專業畫家鬻畫為生的行業也漸行，但水墨畫傳統仍以文人為主軸。辛亥革命成功之後，中國留學生赴西洋取經，徐悲鴻、劉海粟、林風眠等在大陸本土帶出近代第一次中、西文化融合創新的熱潮。
二十世紀以來，回顧台灣早期仍延續明清以來的中華文化傳統，直到有半世紀的日人治臺期間，因東洋畫傳入，外來新繪畫的刺激，是近代中國傳統繪畫與域外文化的第二次融合。日治當時東洋畫與台灣本土文化融合成為台灣美術新的創作題材，水墨畫在當時則表現出兩種文化過渡期的狀況。此後新一代不再受限于傳統文人畫係的美學思想，不同時期及多元性的本土化革新，如傳統復古、本土民間探擷、東洋西洋折衷、中西整合、外中內西（形式中國觀念西化）、臨模舊畫、舊畫新作以及題材統合等面貌。
除了不斷的文化融合與個人風格使得水墨畫發展更為多元化外，現代由於電腦科技的進步，除了數位相機的普級使得創作取照更加多元，創作者也能透過網路展示個人的作品風格，甚至有將傳統的水墨畫創作為動畫的應用，使得水墨畫又有新的展現媒體。
水墨畫使用的紙張比較多元，因作品的種類而有所不同
1. 宣紙：按個人對渲染的喜好，選擇渾開程度不同的紙張，一般使用的紙張會比書法用的厚些。
2. 棉紙：較適於山水畫使用較重墨量或是希望潑墨效果的紙張，例如一般棉紙或京和紙。
3. 熟宣／熟棉／半熟宣：有時為畫工筆畫，不希望墨會渾開，會使用加礬或施膠的紙張，施膠程度可依個人喜好而製作不同的程度，例如全熟或半熟。也有創作者會購買無加礬或施膠的紙張(為一般的宣紙或稱為生宣)，防水的程度由自己添加與控制。
4. 水彩紙：現代也有人使用西方水彩畫用的水彩紙來創作，較常用於中西融合的作品。
5. 保存性：一般宣紙棉紙因成本價格問題採較大量的生產方式，原料的處理方面以較快速的漂白方法，在乾燥時常使用鐵板下加蒸氣乾燥，使得紙張放久會產生斑點或劣化。於一般練習用時可以使用此類較便宜的紙張。但若是重要的作品，希望能長久保存，則建議使用保存性較好的中性紙。以較好的中性紙創作，並正確的裱褙技術，再加上正確的保存環境，可以讓作品得以延長保存性。
6.絹布：較高級的水墨畫紙會使用絹布。
l網路資源
故宮博物院 http://www.npm.gov.tw/
歷史博物館典藏資源網 http://archive.nmh.gov.tw/